Fleurir
Toutes les oeuvres sont à vendre. Vous pouvez régler en ligne directement sur les liens ci-dessous. Les oeuvres sont à récupérer à la Cité Audacieuse avant le 29 septembre. Dès votre achat, notre équipe vous contactera pour organiser cela.
À travers des œuvres réalisées exclusivement par des femmes artistes, FLEURIR explore le lien profond entre le corps féminin et la fleur, en interrogeant ce que cette métaphore révèle de notre rapport au vivant, à la fragilité et à la transformation.
L’exposition propose un dialogue sensible entre le vivant, le corps et les cycles de transformation. Ici, la fleur n’apparaît ni comme simple motif décoratif, ni comme symbole romantique figé. Elle devient une matière vivante, traversée par des tensions : entre puissance et délicatesse, visibilité et effacement, désir et transformation.
À travers leurs œuvres, les artistes reprennent possession de représentations longtemps construites par le regard extérieur. Elles utilisent la fleur comme langage, comme prolongement du corps et comme espace de métamorphose.
Bizette
Bizette est une artiste autodidacte, peintre et créatrice de pièces uniques en céramique. Après avoir renoué avec la pratique artistique en 2020, elle développe un univers libre, spontané et personnel, affranchi d’une formation académique et guidé par l’expérimentation des techniques et des matériaux. Le motif de l’œil occupe une place particulière dans son travail et constitue progressivement l’une des signatures reconnaissables de son univers plastique. À travers ses œuvres, l’artiste cherche à capter l’émotion et à célébrer la singularité de chacun. Son travail se distingue ainsi par une approche expressive et sensible, où la couleur et la création deviennent les vecteurs d’une énergie résolument positive.
Ondine
Acrylique sur toile
115x89cm
600€
Loise Grosset-Grange
Née à Caen en 2000, Loïse Grosset-Grange développe une pratique artistique nourrie par l’observation, les émotions et les expériences sensibles. Curieuse de différents langages plastiques, elle explore notamment le dessin, la peinture, le pastel et l’argile, faisant de chaque technique une nouvelle manière d’exprimer ce qui l’habite. Scientifique de formation, elle porte également un regard attentif sur le vivant et puise dans la nature une source d’inspiration essentielle. Les plantes, les paysages et les éléments naturels, tout comme les voyages et les territoires traversés, nourrissent ainsi son imaginaire. À travers son travail, l’artiste explore les liens entre l’intime et le monde qui nous entoure, dans une recherche de liberté, de vérité et de partage.
Elegance
Pastel sec sur papier.
70x50cm
350 euros
Rile
RILE est une artiste peintre dont la pratique figurative puise son inspiration dans les territoires, les paysages et les atmosphères qui ont marqué son parcours. Profondément attachée à l’île de La Réunion, elle développe également un imaginaire nourri par Paris et la Californie. Ses peintures mettent en scène des fragments de vie et des paysages baignés de lumière, où la couleur et les contrastes participent pleinement à la construction de l’atmosphère. À travers des jeux de superposition, elle fait dialoguer différents espaces géographiques et imaginaires, créant des compositions situées entre souvenir, observation et projection. Son travail invite ainsi à un voyage sensible à travers les lieux et les émotions qui les habitent.
Florebo quocumque ferar
Je fleurirai partout où
je serai portée
ou Des cocotiers comme des fleurs
Acrylique sur toile
92×60cm
350 euros
Emma Missal
Emma Missal est une artiste dont la pratique se déploie principalement entre photographie et collage. Formée aux Beaux-Arts de Biarritz puis à l’ICART, elle développe un univers sensible et intuitif, nourri par l’observation du monde qui l’entoure. Son travail repose notamment sur la collecte, l’assemblage et la superposition d’images, faisant émerger des compositions situées entre réel et imaginaire. La photographie, par son immédiateté, dialogue ainsi avec le temps plus long et construit du collage. Inspirée par la nature, les formes et les atmosphères qui traversent son quotidien, l’artiste compose des œuvres ouvertes à la rêverie et à l’interprétation, invitant le spectateur à construire son propre récit.
Paysage extérieur
Collage
25X19 cm
130 euros
Anne Le Strat
Anne Le Strat est une artiste peintre dont la pratique se construit autour des relations sensibles que l’être humain entretient avec son environnement. Nourrie par un intérêt pour l’expression corporelle et l’architecture, sa peinture s’est progressivement développée dans une démarche intuitive, attentive aux paysages comme aux territoires plus intérieurs. Au fil des années, son travail s’est orienté vers une exploration plus libre de la couleur et du geste, laissant émerger des compositions traversées par une énergie instinctive. L’espace y est souvent réduit à l’essentiel, devenant le support d’une réflexion sur l’humain, ses émotions et ses questionnements. À travers une peinture expressive et ouverte à l’interprétation, l’artiste cherche ainsi à faire émerger les nuances et les résonances sensibles qui composent notre rapport au monde.
Arborescence
technique mixte sur toile
30 x 100 cm
380 euros
Christelle Mendelsshon
Christelle Mendelssohn est une artiste dont le parcours vers la création s’est affirmé comme une nouvelle étape de vie, après une longue carrière dans l’enseignement. Depuis 2024, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique, envisagée comme un espace de liberté, d’expression et de transmission. Son travail s’inscrit dans une démarche profondément personnelle, nourrie par le dessin et par une attention portée au processus créatif. Elle développe également des ateliers autour de la méthode Zentangle®, prolongeant son intérêt pour le dessin comme pratique à la fois expressive et méditative. À travers son parcours, l’art devient ainsi un territoire de renouveau, où création, partage et exploration intérieure se rejoignent
Le bal des débutantes
Encres et
aquarelle sur papier
56cm x 76cm
1550 euros
Marion Pons
Marion Pons est photographe et artiste plasticienne. Sa pratique, située à la croisée de la photographie et de la peinture, puise sa matière dans l’intime et explore les relations entre le corps, la mémoire et les expériences invisibles. À travers différents cycles de recherche, elle cherche à donner une forme sensible à ce qui échappe parfois aux mots et au regard, faisant de la vulnérabilité un espace d’expression et d’émancipation. Son travail aborde notamment les questions de santé mentale, d’identité et de résilience, dans une démarche personnelle et engagée. Ses œuvres ont récemment été présentées et publiées dans plusieurs contextes internationaux, notamment aux États-Unis et en Europe.
Un Monstre sans corps
Photographie
24 x 35 cm
550 euros
Sandrine Hirson
Sandrine Hirson est une artiste peintre autodidacte qui développe, depuis les années 1990, une pratique principalement tournée vers l’abstraction. Après une première approche de la peinture à l’huile, son travail s’est progressivement éloigné de la figuration pour faire de la couleur, du geste et de la matière les principaux vecteurs de l’émotion. Elle construit ses œuvres par strates successives, superposant aplats, formes et textures dans une démarche intuitive. Utilisant notamment les couleurs primaires et le blanc, elle compose des espaces picturaux où le mouvement et les accidents de surface participent pleinement à la création. Sa peinture cherche avant tout à rendre perceptible ce que les mots ne parviennent pas toujours à exprimer.
Rêverie 1
Acrylique sur toile
20x20cm
120 euros
Céline Unbekandt
Céline Unbekandt est une artiste dont la pratique se développe autour d’un univers personnel et sensible, nourri par une attention particulière portée aux formes, aux matières et aux émotions. À travers ses créations, elle explore les possibilités expressives de son médium et compose des œuvres où se rencontrent intuition, spontanéité et recherche plastique. Son travail s’inscrit dans une démarche attentive à la construction de l’image et aux résonances qu’elle peut susciter chez le spectateur. Entre observation, imagination et interprétation personnelle, l’artiste développe un langage visuel singulier, ouvert à la rêverie et à la projection. Ses œuvres invitent ainsi à une expérience sensible, laissant à chacun la liberté d’y construire son propre regard.
Pensées d’Eden
Peinture avec encre acrylique,
crayon, gros sel,
riz et feuilles métallique couleur or.
50x42,5 cm
250 €
Alexandra Daoust
Alexandra Daoust est une artiste photographe et plasticienne numérique vivant et travaillant à Bruxelles. Sa pratique s’appuie notamment sur la photographie et la double exposition, qu’elle explore aussi bien lors de la prise de vue qu’au cours du travail de post-production. Inspirée par l’architecture, les paysages, la nature et avant tout par la puissance expressive de la couleur, elle compose des images situées entre réel et imaginaire. En mêlant photographie, peinture et expérimentations avec différents matériaux, elle développe un univers visuel onirique, graphique et profondément coloré. Son travail se construit ainsi comme une recherche permanente autour de la transformation du regard et de la création de nouveaux paysages sensibles.
Bouquet de Gerberas
Photographie
30x40cm
350 euros
Ann Bernachin
Ann Bernachin est une artiste basée à Brest, dont la pratique s’inscrit à la croisée des arts visuels et d’une réflexion sensible sur le vivant. Après des études en histoire de l’art et un parcours professionnel lié aux expositions d’art contemporain, elle développe une recherche personnelle nourrie par la collecte et la transformation de végétaux. Son travail interroge les relations que les êtres humains entretiennent avec la nature, les animaux et la terre. En donnant aux éléments récoltés de nouvelles formes et de nouveaux contextes de présentation, elle invite le spectateur à porter un autre regard sur son environnement. L’émerveillement et l’émotion constituent ainsi, au cœur de sa démarche, des moyens de renouer avec le vivant.
Les Yeux de Marie
Installation
Laure Gisbert
Laure Gisbert est une artiste française originaire de Cahors, partageant aujourd’hui son temps entre Paris et son village lotois. Formée aux techniques classiques de la peinture à l’huile et du trompe-l’œil, elle a également travaillé dans le domaine de la restauration du patrimoine avant de développer une pratique personnelle. Son univers pictural s’attache à la poésie des scènes quotidiennes, aux terrasses, aux jardins et aux objets familiers. Pots de fleurs, arrosoirs et végétaux deviennent ainsi les motifs d’une œuvre attentive à la simplicité et à la beauté du quotidien. Sa pratique s’étend également à la gravure et notamment à l’aquatinte, prolongeant cette recherche d’un art intime, décoratif et sensible.
Jardin d’automne
Pastel
60x40cm
600 euros
